Y TRAS LA PRESENTACIÓN

María José Yeste

Al bosc, de Roger Ferrer Ventosa

A La emboscada es juga amb les convencions sobre els narradors, emmirallats i duplicats, amb vàries veus narratives encadenades. Potser el millor es troba en els capítols on l’investigador és duplica a ell mateix, cada cop més escindit entre els dos germans. Qui és qui? Existeixen veritablement? Qui va matar a Laura Palmer? I la pregunta més important: per què no estrangulen a tots els rectors d’universitat enlloc de a pobres dones?
La Emboscada no s’explica únicament des de la pluja de referències ni des del joc de miralls amb els narradors. Un dels elements claus, al meu parer, pertoca a aquest bloc i a tots els altres, inclòs el magnífic del propi Humanes (ivanhumanes.blogspot.cot). L’aparició dels blocs ha suposat una nova forma de concebre els textos literaris, amb nous gèneres o hibridacions de gèneres anteriors, a mig camí entre el relat, el dietari i el bloc, sense ser cap d’ells en exclusiva. De l’humus dels blocs emergeixen nous talents narratius. És així com sovint comença el que comença. El medi és el missatge (llegint els medis oficials, a vegades el missatge és el massatge).
Una última idea per arrodonir el joc de miralls: seria capaç el Dr. Lubber de fer una crítica sobre La emboscada? Seria com tancar un cercle ficcional.

Léelo completo en el blog El missatger

Jordi Corominas i Julián & Iván Humanes

Jordi Corominas i Julián: Creo que una de las primeras reflexiones podría ser que tanto en los Paseos simultáneos como en La emboscada hay como voluntades manifiestas de mostrar cómo la literatura debe tratar el mundo.

Iván Humanes: De hecho, en uno de tus primeros poemas del libro titulado Los balcones, dices que la mañana te informa de una desgracia, que las nuevas casas no tendrán balcones pero la tuya todos los del universo. Se manifiesta de hecho en tu libro una variedad cromática, poética, la apertura hacia múltiples voces…

JCiJ: La simultaneidad. Hay un poema que precisamente dice eso de “quiero captar voces”. La primera parte es como un manifiesto de lo que vendrá. Sin esa primera parte donde se expresa el corpus conceptual del libro no podría entenderse. Hay una serie de poemas como Los balcones o El sabio que forman parte de ese corpus. Cuando escribí Paseos simultáneos salía de un relato realista que apresaba muchos detalles: pasos de cebra, stops, una pared rasgada… Todo iba hacia un fin. Pero estuve tomando notas y cuando lo vi, pasado el tiempo y de forma más relajada, pese a que el principio pensé que estaba plasmando el transcurrir, supe que tenía otra manera de ver la realidad, o de intentar captarla, de plasmar la obsesión, que creo que también es la obsesión que se cuenta en La emboscada. Se insinúa.

IH: Estamos limitados en nuestro lenguaje. Precisamente la tarea del escritor, siguiendo a Wittgenstein, es intentar abrir esa jaula del lenguaje, salir más allá y aprehender aquello que no se puede ver a primera vista, además de jugar con la propia palabra.

JCiJ: Estamos muy cansados de la venta de revoluciones, porque lo tradicional sigue muy anclado en esas revoluciones. La visión de la realidad sigue siendo la misma.

IH: Y en los Paseos simultáneos intentas encontrar diferentes voces, te abres a ellas, tu poesía es visceral y callejera…

JCiJ: Absolutamente callejera. Cuando más cosas descubro es paseando. Cuando más te sorprendes. Y hay un tipo de realidad preconcebida, como impuesta, que es la que está en todas partes, pero en los paseos, por la calle puedes captar cosas maravillosas o anomalías. La mayoría de la gente no les da importancia y desprecian a esos personajes diferentes.

IH: No sé muy bien si estamos hablando de una visión diferente, por encima. O de una anormalidad de la visión. Creo que el escritor es más bien lo último, un anormal en la visión. Más receptivo. Quizás receptivo hasta el exceso de la ficción y de la anormalidad. Los dos, por ejemplo, utilizamos de una forma diferente Barcelona. A mí pasear por el Raval me produce una angustia casi insuperable, como estar apresado en una bola esférica de Navidad. A punto de que alguien la agite sin avisar.

JCiJ: Pero a ti el Raval también te sirve para la novela… Simboliza como el metro el laberinto o el compartimento estanco. Como si todo estuviera limitado, expresas la idea de que tal y como se concibe la realidad está limitada entre paredes y conexiones sin salida.

IH: Sí, y en uno de tus poemas también expresas esa especie de terror hacia Barcelona: El cigarrillo de entrada a Barcelona es mero miedo al laberinto, dices. Entre tu visión cromática de la ciudad también ese recoge ese tipo de pavor.

JCiJ: La ciudad lo es todo. Mi ciudad es tu bosque. Es algo conocido por todos pero hay que entenderla como una dimensión desconocida que nunca nadie ha pisado. La vemos de forma diferente, tú a tu manera y yo a la mía, pero la en la expresión de ambos está la intención de cambiar, de reformular la narración y el poema. Nos han malacostumbrado a creer la unidad a través de la línea recta, como escribo en uno de mis poemas. O como tú te preguntas en La emboscada: ¿Es la matemática racional la verdadera literatura?

IH: Es una materia subjetiva. Sí que la forma puede ser matemática. Matemática irracional a veces. De hecho en La emboscada no me salgo de esa intención de creer la composición del texto como cota de mallas de Flaubert pero cada personaje contiene en sí un universo variado y diferente. Eso es evidente. Sus esquemas mentales deben tener su expresión propia. Ilógica en algunas ocasiones. Macheteada. Como cortada por un carnicero. Desordenada luego en la cesta de la compra. Y eso hay que dejarlo escrito.

JCiJ: Tus fragmentos, de hecho, parecen compuestos en orden matemático. Con igualdad de oportunidades para todos los personajes.

IH: Quería contemplar La emboscada como un cubo de Rubik donde los colores están esparcidos pero con la unidad correcta, que debe ser dada por el lector, puede ser conjuntado. Participa del surrealismo, la matemática, el ajedrez, la criminología científica… de muchas tradiciones y juegos. Paseos simultáneos también tienen esa parte onírica, surrealista. Es como una traslación de Loopesía, menos violenta, al papel.

JCiJ: Tanto Paseos simultáneos como La emboscada son mosaicos, se obliga al lector a ser detective.

IH: Debe descubrir el propio mundo del autor que es el propio mundo de los personajes en la novela y en la poesía. Definiría a ambos libros como orgánicos. Vivos. Se construyen con la lectura. Es verdad que es lo que sucede con toda lectura, pero hay que diferenciar aquellos con linealidad evidente de los que tienen vida propia, con manifestaciones diversas y múltiples caminos. Sin sospecha del recorrido por el lector.

JCiJ: Múltiples interpretaciones. A mí Manuel Vilas me decía una vez, sobre Aire nuestro, que para escribir otra vez Madame Bovary se va a librería, se compra el libro y se pone a criar flores silvestres. Hay una necesidad fuerte de expresar la evolución de la persona. El formato típico debe ser alterado al tenerlo tan alterado.

IH: Y hay muchas Barcelonas…

JCiJ: Barcelona es la ciudad lema. Pero es todas las Barcelonas también. Esta charla se da al lado de la casa de la vampira del Raval, y está ligada para mí a putas, vampiras, loopoesía, el cruce con personas dispares, fiesta y paseos. Hay infinitas Barcelonas porque cada momento puede determinar otro. A partir de las pequeñas cosas se pueden ver con mayor facilidad las grandes, puede desmontarse el tinglado. Cuando leo La emboscada me imagino colores, es claustrofóbica, con fuerte oscuridad, como el bosque. La pregunta sería si viene determinado por un contexto o por algo más allá.

IH: Viene determinado por la necesidad de que sea así. En esta novela he querido que cuando narra el escritor su quehacer diario no haya una descripción detallada, visual, sino mental, y cuando entramos en la novela que escribe y en la relación del detective con el asesino sí que me ha interesado centrarme más en los detalles. Evidenciar el salto. Cambiar el formato narrativo. Del “diario” se salta a la novela negra, que utiliza más la descripción y esos “artificios” narrativos clásicos para poner color y lugares concretos.

JCiJ: Es visual y mental. Psicológica. Más de introspección de personajes, donde las acciones se van relacionando y confluyen.

IH: Y por ahí también la visualidad de tu poesía, la combinación de los espacios comunes y surreales. Las situaciones cotidianas son trasladadas en tu libro al campo poético.

JCiJ: Creo que yo soy más de fotografía y tú de cine. Algo así. La investigación detectivesca es perfecta para enmarcar lo que cuentas porque es lo menos lineal posible. Zodiac, que tú refieres en La emboscada, y utilizas, es precisamente eso. Lo más poético por naturaleza es lo cotidiano. Lo cotidiano no es el espejo de Stendhal de la novela pero casi, te da la posibilidad de sorprenderte en cada momento, y siempre digo que sí, surrealista dentro de los cánones por los que entendemos el surrealismo sí, pero yo lo veo más como hiperrealista.

IH: O un impulso violento de escritura. Dadá.

JCiJ: Claro. Este libro de poemas fue terapéutico para mí. Pensar que hay límites no me sirve. ¿Por qué no puedo juntar al negro de Banyoles con una prostituta bielorrusa y un panadero? Wittgenstein es un buen hijo de puta. Nos da las bases para tener una lógica del mundo que es cierta, y el Tractatus es una obra maestra. Aunque cuando dice que de lo que no se puede hablar y lo mejor es callarse… Discrepo.

IH: Pero el Rey hizo suyo a Wittgenstein con el por qué no te callas, fue un arranque filosófico. No querido, claro. ¿Tú crees que el Rey citó queriendo al filósofo?

(risas)

JCiJ: Podría aparecer en mis poesías… Un libro como Paseos simultáneos no diga que no vuelva a hacerlo, pero desde el principio quise tomarlo para darle una visión de mi universo experimental. No es convencional. Tiene su velocidad. Porque al fin y al cabo es un poema.

IH: En mi caso es la primera vez que utilizo las citas y la fragmentariedad para la escritura. En el libro de cuentos que publicaré de aquí a unos meses no hay ni una cita. Sí algún cuento fragmentario, pero los menos. Con esto quiero decir que creo que cada momento narrativo tiene su forma. En esta novela era inevitable. El escritor es uno de los personajes y nosotros estamos interactuando cada día con decenas de autores, saltando en internet de un autor a otro, pues entonces eso debería quedar patente. En la novela se salta de un capítulo a otro, puede volverse atrás, no importa el tiempo. En tus poesías creo que también sucede así: los temas se van generando, uniendo, destruyendo, actualizando, vinculándose.

JCiJ: Los paseos podrían ser eternos. Como reflejan un día a día y unos instantes y los van enlazando, el mundo es una esfera, que nunca se para. Como internet. El libro de libros. Extensible. Infinita. Se pone de moda lo fragmentario y parece que aquí se de la gran revolución, pero esto ya existía. Y creo, precisamente, que en el libro eres muy crítico y sueltas perlas sobre la constitución de este universo literario.

IH: No es un universo afable. Es una zona de guerra. Una zona de guerra grupal. Con intereses por parte de intermediarios, agentes, editoriales, necesidades de publicación y modas.

JCiJ: El exhibicionismo de la literatura. El literato parece que deba ser una estrella del rock. 

IH: Así es. Y volviendo a tu poesía, que es una emboscada de voces, hay una poesía titulada Collage que es muy representativa. Paseos simultáneos es un collage de ciudades y lenguas.

JCiJ: Al ser Paseos simultáneos el propio título te invita a no limitarte a los muros de la ciudad donde vives. Y la ciudad donde vivimos es al mismo tiempo intercultural. Es algo que ha remarcado el ayuntamiento pero de forma hipócrita. Me gusta viajar y me gustan las lenguas (de todo tipo). Pero en el caso de los idiomas, escribir sólo en español cuando el libro es un paseo manifiesto es absurdo. Entonces por eso el catalán, inglés, italiano, aranés. Lo de aranés fue lo único artificial, al buscarlo en un diccionario. Pero como en tu novela el espacio es irrelevante, porque lo importante es lo que sucede y se expresa. Me da igual que sea Barcelona, Roma o Pernambuco.

IH: Y no pueden dejarse pasar las mujeres. En tu poema Eyaculaciones propones realizar un estudio del orgasmo las mujeres en función del color de sus ojos.

JCiJ: Tú dices Silvia=Silvana=Bosque. La mujer es el mundo. El tópico reza que somos más aburridos y lineales y seguramente es verdad. Veo a una mujer diferente y cada día tiene la capacidad de deslumbrarme, es un calidoscopio, lo decía Mastroiani en La dolce vita, era muy divertido además, estaba bailando con Anita Edberg y le dice tú eres la casa, eres la hermana, eres la madre, eres la amante… Dice todas menos la esposa… Cada mujer es un color. En tu caso, en tu libro, el color se va fundiendo con lo oscuro. Es más evidente como expresión de mundo.

IH: Como expresión de mundo complejo. Desestabilizador. Todas las mujeres son la misma mujer. No el sentido negativo. Todo lo contrario. Una única mujer que tenga a todas las mujeres supone una cromaticidad perpetua, la reducción es la multiplicación. Y aunque se exprese la novela y tu poesía de una forma clara, puede ocultarse el verdadero sentido en esa claridad, paradójicamente. Aunque en Paseos simultáneos tengamos un mundo alegre, visualmente agradable, viene a ser un laberinto.

JCiJ: Si hacemos un mapa del libro de poemas sería muy difícil realizar un seguimiento de los personajes. ¿Qué hay detrás de todo eso? El lector tendrá que descifrarlo, la literatura al lector suele darle las respuestas sin tenga que pensar en ellas. Hay que evitarlo. En tu novela aparece, por ejemplo, Cirlot. Me parece una fantástica referencia. Papasseit, Brossa, Arnau Puig, Elliot pueden ser las mías. Y los enlaces musicales que se dan en los Beatles o The Who me dan mucho, me ayudan a entender el ritmo y la musicalidad del texto. Además de literatura puedes vivir mucho más de otras influencias.

IH: En mi caso, musicalmente, se localizan en la psicodelia, en la experimentación del primer Pink Floyd, King Crimson, Tyburn Tall, etc. La literatura no sólo participa de literatura, la cultura es antropofagia, poder devorar del otro. Tienes que alimentarte y retomar.

JCiJ: El punto con el que se puede hermanar La emboscada y Paseos simultáneos con la literatura anterior es el hecho de que, al fin y al cabo, las personas que aparecen están solas. La trilogía de Antonioni habla de personajes alienados, del hecho burgués que tiene éxito, descontentos con su mundo y solitarios.

IH: Como la comparación del escritor con el loco. No porque el loco sea un creativo excepcional, pues el trastornado es sufrimiento constante, sin posibilidad de bajar de su espiral. Pero tanto el escritor, ciertos escritores, como el loco tienen un hándicap, la mentalidad deformada, asocial, y el hándicap de la adecuación, el no ser comprendido. No en el mismo nivel, claro. Pero los dos pueden sentirse apartados, rechazados.

JCiJ: Y volviendo a la música, como decía el productor de los Beatles, en un disco, con catorce canciones, la primera y la última deben ser las más fuertes. En los Paseos simultáneos cuando pasé lo que había escrito en cuadernos puse todos los papeles sobre mi cama y comencé a jugar con los nexos de unión que veía entre los poemas. Para encontrar la lógica a modo de un único poema enlazado. En tu caso al jugar con el capítulo corto el montaje también es fundamental…

IH: Tracé una línea de lo que deberían ser la novela y los fragmentos del quehacer diario del escritor. Separé en la redacción uno y otro, dividí los fragmentos en varias líneas argumentales y trabajé de forma individual el desarrollo de los mismos, según linealidades. Luego los intenté barajar. Busqué sus vínculos. Qué debería dar inicio a todo. Tú al principio situaste el corpus poético, por ejemplo.

JCiJ: Era importante tener todos los balcones del universo al principio, introducir ese corpus. Y es que se puede hablar de teoría al principio sin aburrir al lector. Me gustaría que los poemas se entendieran, cada uno deberá dar su interpretación. Es una poesía diferente que quiere actualizar, ser contemporánea que desafíe lo tradicional. Porque la repetición es angustiosa.

IH: Yo lo que le diría al posible lector es: pasea, llega al final del libro y entonces comprende. Sigue preguntando. Disfruta con el tránsito.

Reinventar, literatura: La emboscada de Iván Humanes, por Jean Martin du Bruit

Hay prostitutas muertas, un sanatorio, una relación de pareja ambigua, conflictos laborales, un asesino serial y un bosque, oscuro como el clima que se respira en toda La emboscada, supuesta novela negra de Iván Humanes. Y decimos supuesta porque en el paseo siempre hay bifurcaciones, la línea recta suele ser muy aburrida. Quien busque el típico libro de crímenes y sospechosos puede irse a otra estantería y seguir gozando la amarillenta sensación de leer un volumen por gusto a la repetición. Estamos en una época de cambio donde proponer formas poco ortodoxas debería ser la norma que nos sacudiera el sopor, algo que saben hacer muy bien los detectives, conscientes que sus casos son espejos de la existencia, donde nada sigue una la lógica establecida de la introducción, nudo y desenlace, donde es menester mirar atrás para avanzar al ser cada detalle una tesela fundamental, indicio que unido a otros abre la puerta de la totalidad.
El detective Spade tiene un buen marrón encima porque su presa es correosa y sabe moverse bien por el laberinto. Desentrañarlo se erigirá en su principal caballo de batalla, también en el del lector, intrigado y meditabundo por la polifonía que ofrecen las páginas repletas de voces que articulan el discurso hasta anular el espacio y lograr que el movimiento sea mental. ¿Una novela de ideas? Sin duda, aunque podríamos calificarla de psicológica, y tampoco erraríamos el tiro si la definiéramos como un viaje en una carretera teórica que se funde con la práctica. A lo largo del recorrido Humanes desgrana pequeñas perlas que nos dan un cuaderno de bitácora sobre su concepción de la literatura, osada y fresca, descarada por decir las cosas sutilmente y sin tapujos, con una crítica lógica, que clama a gritos una reinvención para despojarse de antiguas cadenas demasiado eternizadas, anclas negativas que no permiten a la narrativa fajarse de un abrazo mortal que aquí desaparece, dando aire tanto a la forma como al contenido.
Puede que algunos piensen que al mencionar lo arriesgado en La emboscada estemos cayendo en la senda de la experimentación sin freno. Tirémonos del precipicio. Suele hacerlo quien usa la racionalidad para plasmar una idea de mundo al no aceptar que lo establecido sea inamovible como la Constitución española. El bosque flota por todo el manuscrito, y si lo hace no es por casualidad, sino por su simbología. Hay que adentrarse en lo desconocido y hallar respuestas, sortear la maleza y los extraños de la naturaleza para certificar que es posible transitar por espacios ignotos, que nunca nadie ha pisado, zonas crepusculares que anticipan el alba y, finalmente permiten ver el paisaje, con mil colores.
Asimismo el jeroglífico ante el que caemos rendidos es comprensible, y exigente. El mercado ha acostumbrado demasiado mal a la pereza lectora, como si los libros fueran una hamburguesa, comida rápida que engullir y olvidar. Recomiendo a quien se acerque a La emboscada tomarse su lectura como una tarea de investigación. Pónganse el traje de detective, analicen, indaguen y por favor, descubran que tras lo fragmentario hay una unidad que rebosa pluralidad y alienta a la reflexión profunda de la creación y sus deseables vías para el futuro.

Iván Humanes, La emboscada, Inéditor, A Coruña, 2010

Por RAÚL HERRERO

El 8 de abril de 2004 mi admirado crítico Ricardo Senabre publicó una reseña sobre la novela La matarife en el invernadero de Fernando Arrabal en la que declaraba: “El despliegue imaginativo de Arrabal, las constantes incitaciones para leer el texto como una parábola alegórica de un mundo del que los personajes logran huir al final, hacen de La matarife en el invernadero una novela llena de registros diversos, atroz y humorística, tradicional y revulsiva…”

Idénticos atributos pueden concederse a La emboscada, novela inaugural de Iván Humanes. El autor nos sorprendió con diversas colaboraciones poéticas de alta calidad en distinguidas revistas, con la publicación de los libros La memoria del laberinto (2005), el ensayo Malditos. La biblioteca olvidada (2006) y 101 coños (2007). En la solapa del libro se nos anuncia la inminente aparición de su libro de relatos Los caníbales, que aguardamos con las orejas abiertas y la mente en postura crística tras las expectativas que nos ha descubierto la lectura de su primera incursión en la novela.

Desde luego el lector no puede esperar una narración convencional, paupérrima, con los patrones cansinos del realismo menos brillante y más explotado, ni la concesión a la linealidad y esquemas narrativos de los menos acertados best-sellers que pueblan las estanterías de muchas librerías.

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El viernes 2 de julio a las 19 horas se presentará LA EMBOSCADA de Iván Humanes (Ed. InÉditor), en LA CENTRAL de EL RAVAL (C/ Elisabets, 6 - Barcelona). Intervendrán Rolando Sánchez Mejías y Leonardo Valencia.

La emboscada, de Iván Humanes, a la venta el 15 de junio.

Todavía uno puede pensar que hay esperanza, esta vez la pone Patricia Tubella en EL PAÍS:

Los años que sucedieron a la publicación de Tierra baldía (1922), obra que marca la madurez artística de T. S. Eliot, entrañaron una tortura para el dramaturgo, crítico y ante todo padre de la poesía moderna. Los dos empleos que requería su sustento y la angustia ante los problemas psiquiátricos de su primera mujer, Vivien, se habían traducido en una parálisis creativa que el escritor angloamericano detalla en sus relaciones epistolares con amigos, familiares y colegas. El segundo volumen de la dilatada correspondencia personal de Eliot, que acaba de ser publicado en el Reino Unido nada menos que 21 años después de la primera entrega, arroja nueva luz sobre la personalidad del escritor y desmiente, o al menos matiza, su reputación de marido cruel e insensible que una obra de teatro y su posterior traslación al cine contribuyeron a cimentar. Los prejuicios raciales expresados ocasionalmente en esas cartas sí parecen avalar, en cambio, el sentimiento antisemita que algunos críticos atribuyen al Nobel de Literatura.

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Roda el món es el primer ciclo de literatura latinoamericana y catalana, organizado por el Área de Cultura Contemporánea de FEDELATINA y el LABORATORIO DE ESCRITURA, en el que se pretende generar un espacio participativo que sirva como marco para la expresión y la reflexión literaria en un escenario marcado por un profundo cruce cultural entre Amércia Latina y Cataluña.

Participan, por un lado, autores latinoamericanos (Rolando Sánchez Mejías, Leonardo Valencia y Ana Becciu) arraigados en Cataluña que desarrollan el ejercicio literario asumiendo e interactuando con el entorno catalán; por otro, autores catalanes (Jordi Sierra i Fabra, Nuria Amat y Lolita Bosch) cuya experiencia literaria se ha visto marcada por influencias procedentes de tierras latinoamericanas.

El trabajo literario de los autores participantes está enfocado de manera transversal desde diferentes temáticas: el desarraigo, las semejanzas entre América Latina y Cataluña, las relaciones de confrontación/diálogo entre culturas y la influencia de la experiencia migratoria en la literatura desde diferentes vertientes (temática, estilo, etc.). De esta forma, la literatura se plantea como una herramienta de sensibilización, con el objetivo de abrir espacios de diálogo, indagar en la producción literaria a través de la voz de sus agentes activos y favorecer la formación y el fomento para la lectura.

Acceso gratuito a todas las actividades. Taller previa inscripción. Plazas limitadas.

Activitats / Actividades

Taula Rodona 1
Dijous 22 d’octubre de 2009 / 19h
accés gratuït

Rolando Sánchez Mejías (Cuba), escriptor
Leonardo Valencia (Ecuador), escriptor
Jordi Sierra i Fabra (Catalunya), escriptor
Iván Humanes (Catalunya), moderador


Taula Rodona 2
Divendres 23 d’octubre de 2009 / 19h
accés gratuït

Ana Becciu (Argentina), escriptora i traductora
Nuria Amat (Catalunya), escriptora
Lolita Bosch (Catalunya), escriptora
Diego Falconí (Ecuador), moderador


Taller Literari
Dijous 22 i Divendres 23 d’octubre de 2009 / 17h
accés gratuït prèvia inscripció
20 plazas

Places limitades al taller: 20 participants
Inscripcions al taller: culturacontemporanea@fedelatina.org

CONVOCATORIA "CURSO DE CUENTO"

Escritor-profesor que lo impartirá: Rolando Sánchez Mejías

Duración: Octubre 2009-Julio 2010

Inauguración del curso: martes 20 de Octubre, 18.00 horas

Días del curso: 2 MARTES alternos al mes

Horas: 3 horas cada sesión

Lugar: Centre d`expressió creativa "Illa de l’aire"

C/ Pedro de la Creu, 24

Sarriá (casco viejo)

Tel. 93 280 34 23

www.illadelaire.com

info@illadelaire.com

INTRODUCCCIÓN, por Rolando Sánchez Mejías:

        1) El cuento para muchos escritores y teóricos de la literatura es visto como el arte supremo de la narrativa, y, por otra parte, un buen preámbulo antes de escribir una novela, pues debido a su forma concentrada permite compenetrarse con los problemas básicos de narrar una historia y encontrar incluso uno o varios estilos tanto para la prosa como para el plan más amplio de contar. En América Latina y en los Estados Unidos de Norteamérica ser un cuentista ha sido tal vez la muestra suprema de ser un escritor, como es el caso de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Juan Rulfo, E. Hemingway, William Faulkner, Flannery O´Connor, y otros muchos. Lo mismo ocurre en Europa Central, nombres como los de Jan Potocki, F. Kafka, I. Orkény. En España y Cataluña la obra cuentística de Ramón Gómez de la Serna, Mercè Rodoreda, Joan Perucho, Pére Calders, Rosa Chacel y otros escritores y escritoras se halla al nivel de los cuentistas más interesantes.

         Según mi sistema de trabajo, hay tres maneras básicas de "aprender" a escribir cuentos, contando, claro está, con una decisiva dosis de don personal para la creación literaria, que por lo general se revela poco a poco, tal es el caso de Jorge Luis Borges, por ejemplo; decía William Faulkner que sólo bastaba con un 10 % de talento "natural", y que el resto era puro trabajo.

Pues bien, he aquí las tres maneras básicas que sustentarán el curso:

1) escribir cuentos reiteradamente -según el ritmo de cada cual- hasta ir encontrando las formas e historias que nos gustaría contar.

2) leer y estudiar relatos (y novelas, ensayos, etc) de diferentes tendencias, estilos, "escuelas" en la mayor cantidad posible. Se debe conocer todo lo que se pueda para ser un buen o aceptable escritor.

2) "apropiarse" de las formas que nos dejan los buenos o grandes o interesantes cuentistas como legado, como herencia: la literatura es un acto personal pero también de transmisión de un pasado y de la contemporaneidad.

OBJETIVOS DEL CURSO:

1-Estudio y práctica del cuento: que los alumnos desarrollen sus habilidades en su obra.

3-Conocimiento de distintos autores, tendencias, "escuelas", estilos, etc.

4-Trabajo con las formas y técnicas específicas de la narrativa y del cuento.

METODOLOGIA:

1-El curso se ha programado a partir de 2 sesiones al mes precisamente para que durante los días entre cada sesión se resuelvan los ejercicios y lecturas recomendadas para la discusión y dé tiempo a escribir los relatos que se analizarán en la siguiente sesión.

2-La parte llamada "teórico-práctica" durará aproximadamente unos 30 minutos en cada sesión, en la cual el profesor resumirá los aspectos de los ejercicios y lecturas recomendadas. Esta parte puede extenderse si en la sesión hay pocos cuentos que debatir de los alumnos, o si hay alguna demanda ocasional de los alumnos para ahondar en tal o cual aspecto.

3-El resto de la sesión, 2 horas y 30 minutos, se dedicará al debate de los cuentos presentados por los alumnos, de los cuales, por supuesto, se desprenderán consejos "teórico-prácticos" sobre problemas de forma, estilo, técnica, tendencias, etc.

4-Los cuentos escritos por los alumnos se enviarán por e-mail tanto al profesor como al resto de los alumnos mínimo una semana antes de la clase; o se entregarán personalmente en copias al término de cada sesión, así cada cual, con tiempo, leerá y llevará para la siguiente sesión las observaciones  ganándose tiempo no leyéndolos en clase. (Podrán realizarse excepciones de lecturas en clase si los cuentos tienen hasta un máximo de 3 cuartillas, pero sería interesante no convertir la excepción en regla).

ASPECTOS ECONÓMICOS:

Teléfono de contacto: 659371806 (desde las 10.00 a 22.00 horas)

E-mail de contacto: r.cursos@yahoo.es

OTRAS NOTAS:

-Los martes festivos no se recuperarán: martes 8 de Diciembre 2009 y martes ubicados en días de “puentes” que los alumnos decidan.

-La matrícula se hará efectiva ofreciendo la respuesta sea por e-mail o teléfono de contacto mencionados anteriormente y por ingreso (o pago a través de cheques) a la cuenta bancaria señalada.

-Nota bibliográfica de Rolando Sánchez Mejías: Libros de narrativa:  “Escrituras” (Cuba,1993) , “Historias de Olmo” (España, Ed. Siruela, 2001), publicado también en alemán en la editorial Schoefling.  “Cuaderno de Feldafing” (España, Ed. Siruela, 2003).  Libros de poemas:  “Derivas” (Letras Cubanas, 1993), “Cálculo de lindes” (México, Ed. Aldus, 2000). Como seleccionador:  “Mapa imaginario. Nuevos poetas cubanos” (La Habana), “9 poetas cubanos del siglo XX” (España, Ed. Mondadori), “Obras maestras del relato breve” (España, Ed. Océano, 2000), "Cuentos chinos maravillosos" (España, Ed. Océano). Relatos y poemas suyos han aparecido en antologias como "Cuentistas cubanos del siglo XX", “The voice of the turtle : an anthology of Cuban stories” (Ed. Grove Press, USA),  “Poésie cubaine du siècle XX” , “Cuban Poetry Today” (City Lights Books, USA). Erzählungen aus Kuba. / Cuentos hispanoamericanos: Cuba (dtv-Taschenbücher Zweisprachig), “Poesía latinoamericana siglo XXI” (Ed. Siglo XXI, México), “Pulir huesos. 23 poetas latinoamericanos” (España Ed. Galaxia Gutenberg), “Antología de poesía hispanoamericana presente” ( México), “Antología de la poesía cubana” (España), “Antología del cuento latinoamericano del siglo XXI” (Ed. Siglo XXI, México), "The Whole Island: Six Decades of Cuban Poetry” (USA, 2009). Recibió el premio nacional de la crítica en Cuba en 1993 y 1994. Ha ofrecido conferencias y lecturas como escritor invitado en diversas universidades como la Columbia, Brown, Salamanca, Münich, Colonia, Sao Paulo y otras instituciones.

En este número - agosto 09

Julia Otxoa, Modesta Suárez, Claudia Apablaza, Carlos López Degregori, Ramón Cote Baraibar, Pablo Brescia, Francisco X. Estrella, León Plascencia Ñol, Uriel Salinas, Juan José Rodríguez, Gualterio Pulverini, Iván Humanes, Moe Schavezstein, Lucas Sallovitz.

Li Bai, George Bataille, Enrique Vila-Matas, La mujer sin cabeza y el fantasma de Europa 51, Tecnologías muertas, Filosofía de la cebolla, Un poema de Langston Hughes, El dios de turno, My frustrated attempts of anonymity, Un búho según Lisandro Alonso, Jorge Enrique Adoum, John Ashbery, Ruido Blanco.

Puerta Roja. Foto: N. Escala para La Comunidad Inconfesable

www.comunidadinconfesable.com